FUGA DE CEREBROS

8/10: MUY BUENA

ABRIL 2009 (FERNANDO GONZALEz)- COMEDIA +18

5 CEREBROS A LA FUGA. COMEDIA Y REALIDAD.

Bueno pues tampoco he podido cumplir mi palabra, pero es que no he podido acceder a la página de blogger hasta ahora… pero bueno aquí me tenéis. Vuelvo a pedir disculpas por lo de ‘’Regreso al pasado’’, pero tenía exámenes y todo eso. En el verano le meteré caña al blog, pero hasta entonces…

HISTORIA

En un humilde Instituto de barrio estudia Emilio, un chico tímido y con una media de cinco, que lleva toda su vida enamorado en secreto de Natalia, la chica guapa y lista de la clase. Cuando el último día de curso, por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse.
Tras falsificar expedientes y becas, esta pandilla de descerebrados desembarcan en Oxford revolucionando la apacible vida del Campus. El resto no os lo podéis ni imaginar…

El argumento es entretenido, divertido, nada pesado y prácticamente imprevisible. Es una comedia descerebrada que no tiene nada que envidiarle a las del otro lado del charco. Es perfecta para verla un fin de semana y desconectar de todo durante 2 horas.

Pero detrás de esta comedia se esconde una dura realidad: la marginación social. En la cinta se aprecian dos comparaciones muy extremas, por un lado, Chuli (ciego), Ruedas (en silla de ruedas), Cabra (gitano), Corneto (gay), y Emilio (con problemas físicos), y por otro lado el otro extremo, la belleza y la inteligencia, como otra cara de la moneda, Natalia (guapa e inteligente). Se persigue la comparación social, y como alguien de un extremo puede alcanzar al otro extremo, solo sin olvidarse, de quererse y aceptarse a sí mismo, algo que parece obvio, pero que en la práctica no es tan fácil. Existe una evolución muy positiva de cada uno de los personajes a lo largo de la película, cuando ven que aceptándose como verdaderamente son, con sus limitaciones, todo puede ir mucho mejor que engañándose a ellos mismos

La frase que dice uno de ellos en una escena, con la que muchos de los que había en la sala se rieron porque la vieron cómica, es lo único que puede calificarse como ``real´´ en la cinta: ``¡ A NOSOTROS NO NOS DEJARON ELEGIR AMIGOS, SOMOS LA MIERDA QUE CRECE ENTRE LA GENTE NORMAL, Y POR ESO ESTAMOS JUNTOS''. Por desgracia, esa frase es toda una realidad para muchas personas, víctima de la marginación social, y yo veo esa marginación todos los días en el instituto.

Por poner algo negativo, la escena en la que el protagonista se imagina haciendo el amor con Natalia es innecesaria y solo justifica el ''mayores de 18 años'', y que además se alarga demasiado. Esta escena  (que no me molesto para nada pero, no nos engañemos,) sobra. Y por otro lado hay algunos chistes y gags que resultan simplones.

REPARTO/ ACTUACIÓN

EL reparto es prácticamente conocido por todos. Los 5 protagonistas, los verdaderos reyes de la cinta con una actuación soberbia en algunas escenas son: Mario Casas (Los hombres de Paco), Alberto Amarilla (Mis adorables vecinos, Arrayán), Canco Rodríguez (el Barajas en Aída), Gorka Lasaosa (Infidels) y Pablo Penedo (El comisario). Como protagonista femenina está Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraiso).

Todos los demás son personajes secundarios, sin mucho papel: Blanca Suarez, Álex Ángulo, José Luís Gil, Loles León, Mariano Peña, Carlos Santos…

Los secundarios cumplen bien con su papel, y los protagonistas se lucen, cada uno tiene su escena para demostrar su calidad de interpretación. Soberbios.

MÚSICA/ BANDA SONORA

Un apartado muy importante en la película son las canciones que de vez en cuando se escuchan de fondo, muy buenas, sobre todo si el inglés hablado no es problema para ti. También se incluye algo de música rock, llena de guitarras y baterías, que contrastan con la sensibilidad del resto de temas. Llegando al final a la canción de los créditos, la única en español, titulada igual que la película y con un estilo reggeton (estilo que no me va mucho, pero eso ya son gustos personales).

CONCLUSIÓN

Una película muy recomendable para pasar un buen rato (si es acompañado mejor), con verdaderos puntazos que te sacarán las carcajadas y algunas escenas que te conmoverán. Buena música, actores conocidos... solo falta que tu pongas las palomitas. Todo esto escondiendo una crítica a la sociedad que muchos no serán capaces de ver.

LO MEJOR:

- Una película divertida y entretenida con algunos toques emotivos, perfecta para desconectar y pasarlo bien.

- El reparto de actores, conocido y eficaz.

- Las canciones consiguen sobresalir.

- La crítica a la margincación social que hay escondida debajo de las risas, aunque desgraciadamente pase desapercibido para gran parte del público.

LO PEOR:

- Que esa marginación existe.

- Algunos gags o chistes son más de lo mismo.

- Escena calentorra que solo esta de relleno, no molesta, pero solo es relleno...

A TODO GAS 4: AÚN MÁS RÁPIDO

7/10: BUENA

ABRIL 2009 (JUSTIN LIN)- ACCIÓN

MÁS DE LO MISMO, PERO SI TE GUSTA…

Pues aquí os traigo otra crítica de cartelera. Esta vez le toca a la cuarta parte de F&F. He de reconocer que yo no soy muy entendido en esto de los coches (había un hombre cerca de mí que no dejaba de decir, asombrado, las marcas todos y cada uno de los coches que salían en la cinta) y será por eso que me habrá gustado menos que a los demás, pero eso no quita que me haya divertido y disfrutado con ella.

Así que, después de haber visto el tráiler de Terminator 4, los orígenes de Lobezno y Star Trek… esto es lo que me he encontrado:

HISTORIA

Han pasado ocho años desde que el ex convicto Dominic Toretto cruzara la frontera con México, consciente de que siempre sería un fugitivo. Vive en una cabaña en una playa de Santo Domingo con Letty, lo único que le queda de su pasado, e intenta rehacer su vida. Pero sabe que la policía siempre está a unos pasos detrás de él. La trágica muerte de un ser querido le obliga a volver a Los Ángeles y se reaviva la disputa con el agente Brian O’Conner. Obligados a enfrentarse a un enemigo común, un narco sociópata que inunda Estados Unidos con una droga letal, a Dom y a Brian no les queda más remedio que confiar el uno en el otro si quieren vencerle y vengar la tragedia que ha infligido a la familia de ambos. Entre atracos a camiones en las tortuosas carreteras de montaña de Santo Domingo y recorridos por túneles cavados bajo el desierto mexicano, los dos protagonistas descubrirán la mejor forma de vengarse: llegar al límite de lo posible detrás del volante.

La originalidad del argumento brilla por su ausencia. Es la típica banda de mafiosos donde los protagonistas se ven directamente implicados en el marrón e intentan desmantelarla infiltrándose, echando carreras ilegales, creándose falsas amistades… en resumen, LO DE SIEMPRE. Hay coches, carreras y persecuciones trepidantes, chicas guapas, acción brutal… y todo eso es lo único que de verdad entretiene en la película.

Pero cuando vas a ver ‘’A todo gas’’ conociendo las anteriores ya sabes lo que te espera.

REPARTO/ACTUACIÓN

Esta puede llamarse la digna sucesora de A todo gas, y es que en esta cuarta entrega, al igual que la primera, se une todo el reparto, algo que sin duda se echaba en falta en la segunda y en la tercera parte: Tenemos a Vin Diesel y Paul Warker, Brian y Torreto (respectivamente). Y también vuelven las mujeres protagonistas Michelle Rodriguez y Jordana Brewster.

Aunque está claro que los actores no representan su mejor papel, no es tan necesario en una película en la que lo que manda son los coches.

MÚSICA/BANDA SONORA

La banda sonora también es como en las demás entregas, resumidamente es una música trepidante para las carreras y persecuciones, música reggeton para las fiestas, y para los demás momentos es como si no estuviera, pasa desapercibida.

EFECTOS ESPECIALES

Desde la primera escena (que por cierto, no me ha quedado claro lo que estaban intentando conseguir) ya sabes lo que te espera. Las escenas de acción son espectaculares, ya que son el único aliciente de la película.

CONCLUSIÓN

Pues eso, es a todo gas de nuevo, pero esta vez con todo el reparto. Es una película en la que se ha trabajado muy poco el argumento y mucho las escenas de coches.

LO MEJOR:

- Coches tuneados, carreras, persecuciones, acción trepidante, mujeres guapas… Es a todo gas.

- Por fin el reparto al completo otra vez.

- Ver la tumba de Leticia Ortíz, si si, has leído bien, Leticia Ortiz. ¿Coincidencia? No se yo…

- La música que acompaña a las carreras y persecuciones…

LO PEOR:

- ... el resto del tiempo no es nada del otro mundo.

- Argumento flojo.

- Es un refrito de lo que ya hemos visto en las tres entregas anteriores.

- Lo peor es que yo no entendí que demonios estaban intentando conseguir en la primera escena, cuando la lían parda con el camión. Si alguien la visto y si sabe lo que estaban haciendo que me lo diga en un comentario por favor.

MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS (VERSIÓN EN 3D)

9/10: EXELENTE

ABRIL 2009 (CONRAD VERNON )- ANIMACIÓN 3D, COMEDIA, ACCIÓN.

EL 3D SALVA A LA PELÍCULA

Hoy íbamos a salir de viaje y a llevar a mi hermana pequeña a ver Monstruos vs. Alienígenas, y me tocaba a mí acompañarla, la verdad es que la única motivación que me atraía a esa película era la tecnología 3d, ya que había leído muy buenas críticas sobre ella. Así que entré en la sala con mi hermana… no sabíamos lo que nos esperaba…

HISTORIA

Cuando a la californiana Susan Murphy le cae encima un meteorito lleno de pringue espacial y crece rápidamente hasta los 15 metros de altura, la capturan y la encierran en una zona de contención secreta del gobierno.
Allí, Susan (ahora llamada Genórmica) se ve rodeada de otros monstruos encarcelados: el inteligente, aunque con cabeza de insecto, Dr. Cucaracha; el machote medio simio medio pez Eslabón; el gelatinoso e indestructible B.O.B.; y la larva de 100 metros llamada Insectosaurio.
Sin embargo, su reclusión queda interrumpida cuando el general Provoker (siguiendo órdenes desesperadas del presidente) pone en acción al grupo para combatir a un imparable robot alienígena que está arrasando el país… Pero ese es el menor de los problemas…’’

La película tiene un muy buen comienzo, se plantea un argumento interesante. Pero en su último tercio baja un poco el listón, lo que pasa es que estarás tan maravillado con las increíbles 3d que no te darás cuenta. Pero al verla sien las 3d…

Contiene parodias a películas como Godzilla, Hulk, y a otras que no he visto como: El ataque de la mujer de 50 pies, Independence day, la mujer y el monstruo… y más películas de ciencia ficción.

Como ya nos tienen acostumbrados, en esta película de animación predominan el humor y la acción. Si bien es verdad que los niños disfrutaran mucho, hay cantidad de chistes y situaciones a las que no le verán la gracia, ya sea por cosas de la vida real (la aparición de Obama), o por chistes demasiado ‘’adultos’’ que harán que los niños se queden pensando en que nos reímos los mayores. Pero menos mal que se han dado cuenta de que los niños no van solos al cine, van acompañados de alguien mayor.

ACTORES DE DOBLAJE

Aquí nos encontramos con que todo el reparto lo hace bastante bien… menos una: la encargada de la protagonista.

La voz de Susan ‘’es muy rara’’ y tardarás en acostumbrarte. Nada más que añadir en este apartado.

MÚSICA/BANDA SONORA

Tampoco hay mucho que escribir en este apartado, la música es muy buena, sobre todo en los momentos de acción. Se lo han tomado muy en serio.

CALIDAD DE IMAGEN Y EL APOYO DE LA TECNOLOGÍA 3D

Hablar de la calidad de imagen pues… solo tienes que mirar el tráiler o algunas fotos para saber que todo sigue funcionando igual de bien en el mundo de la animación, pero lo verdaderamente monstruoso de la cinta es la tecnología 3d. Totalmente mejorada, esta técnica es el verdadero punto fuerte de la cinta, haciendo que le ponga un 9 en vez de un 7 a su versión normal.

Esto es algo nuevo, es un paso adelante. Yo esperaba encontrarme con mucho menos de lo que he visto, es una mejoría increíble y que te dejara flipando durante la hora y media. Desde los cinco primeros segundos con un tipo tirándote una pelota, pasando por la destrucción del Golden Gate, el famoso puente de San Francisco que cae sobre ti (es la escena de la foto que tenéis arriba). No hay palabras para explicarlo.

CONCLUSIÓN

Haber, quiero que esto quede claro:

MONSTRUOS VS. ALIENÍGENAS EN 3D: Una experiencia inolvidable, sólo tienes que leer esta crítica.

MONSTRUOS VS. ALIENÍGENAS SIN 3D: Aunque sea la misma película, al no estar flipando durante la hora y media con la técnica 3d, estarás más atento a la película en sí, y te darás cuenta de los fallos y de cómo la originalidad del argumento va decayendo.

Pero considerando que es una película ‘’para los más pequeños’’ es bastante recomendable, ya que estos serán los que más se diviertan, experiencia que se triplica si la ves en 3d.

LO MEJOR:

- Si la ves en un cine en pantalla gigante y con la técnica 3d, es una experiencia increíble, inolvidable. Tanto para grandes como pequeños.

- El comienzo.

- La banda sonora logra destacar.

- Mucho humor para los más pequeños.

- Algo de humor para los más grandes. Los niños no van solitos al cine…

LO PEOR:

- La misma película sin las 3d difícilmente llegaría al 7 como nota en este blog.

- Te tienes que acostumbrar a la voz de la protagonista.

- La calidad del argumento va decayendo a medida que avanza la película.

MULTICRITICA: MORTADELO Y FILEMON EN EL CINE

¿QUIÉN NO CONOCE A MORTADELO Y FILEMON A ESTAS ALTURAS? BUENO MEJOR QUE NO RESPONDA NADIE… SE PODRÍA DECIR QUE PROTAGONIZAN EL COMIC QUE REPRESENTA A ESPAÑA. LLEVAN TANTO TIEMPO DÁNDOLE DINERO A F.IBAÑEZ, SU CREADOR, QUE ERA DE ESPERAR QUE ALGUN QUE OTRO DIRECTOR DE CINE SE PUSIERA CELOSO E INTENTARA BENEFICIARSE TAMBIEN DE ELLOS, DEJANDO DE LADO A SUS SEGUIDORES.

Pues eso, la codicia nos puede. Voy a explicar las dos películas que han intentado llevar a Mortadelo y Filemón al cine. Empezamos con Fesser:

LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN (PUNTUACIÓN DEL BLOG: 2/10)

Un despropósito. Es lo único que se me ocurre para describir esta película.

Cualquier seguidor del comic que vea esta película se sentirá insultado con lo que está viendo. Nada tiene que ver con ese mundo del comic que nos creo Ibañez hace 50 años. ¿Dónde quedo el humor? Nadie lo sabe.

EL guión peca de ser cutre, teniendo muchos momentos aburridos. Además, habrá gente a la que no le siente bien escuchar ‘’maricona de mierda, cabroncete, ¡mamonees!’’ y mas palabrotas que no pintan nada en el comic y cuando la película es para todos los públicos y han ido a verla con sus hijos pequeños, por ejemplo.

Los efectos especiales es lo mejor que vas a ver en la cinta. Nos muestra los golpes del mundo del comic de una manera que creo no haber visto antes. Pero el efecto sorpresa se pierde a medida que avance la película: Los primeros golpetazos o atropellos te hacen reír, pero cuando ya se han repetido 40 o 50 veces, aunque estén igual de bien hechos, parece que sobran

Pepe Viyuela parece ser el único que se ha tomado en serio este DESPROPÓSITO, siendo su interpretación a Filemón lo mejor de la cinta (algo que no es tan difícil de conseguir)

En conclusión: Lo único que esto tiene de Mortadelo y Filemón son los nombres.

Una lástima que Javier Fesser se haya salido con la suya, ya que está película ha sido la segunda española que más millones ha conseguido recaudar en la historia del cine en España

MORTADELO Y FILEMÓN, MISIÓN: SALVAR LA TIERRA (PUNTUACIÓN DEL BLOG: 4,5/10)

Ahora le toca el turno a Javier Bardem, que como es de suponer, tampoco consigue plasmar el universo de Mortadelo y Filemón en una película, pero se queda mucho más cerca que Fesser.

La película, a diferencia de la de Fesser, tiene un montón de guiños al comic y muchas escenas han sido trasladadas de las viñetas, y esto es algo que cualquier lector habitual se dará cuenta. El lado malo de este apartado es que hay viñetas que llevadas al cine consiguen arrancarnos una sonrisa como mínimo, pero es que hay otras escenas en la película que si bien en el comic te reías con ellas, aquí te producirán vergüenza ajena.

Hablando del reparto, de poco ha servido cambiar a Benito Pocino por el Neng, ya que su actuación puede resultar penosa a veces, haciendo chistes tan tontos que ni los más pequeños agradecerán, además se parece menos a Mortadelo que Benito. Así que el que sigue llevando el gran peso de la cinta es Pepe Viyuela, sin él la película sería INCLUSO PEOR.

Los efectos especiales son los que se vuelven a salvar. Esos golpetazos que veíamos en el comic están representados ‘’con gran naturalidad’’ en la cinta.

También se han eliminado las palabrotas que nada tenian que ver con el comic.

Concluyendo: Una película que tiene bastantes guiños para intentar compensar a los fans del cómic, pero sigue sin conseguirlo. Aparte de esto solo se salvan los efectos especiales y Pepe Viyuela. En su contra lo resumo también todo diciendo que: ESTO NO ES MORTADELO Y FILEMÓN.

DESPUÉS DE TODO ESTO LA PREGUNTA SURGE: ¿MORTADELO Y FILEMON SE PUEDE ADAPTAR AL CINE? POR AHORA LA RESPUESTA ES QUE NO. TAL VEZ EN UNA TERCERA PARTE DIRIGIDA POR UN VERDADERO SEGUIDOR DE ESTOS PERSONAJES NOS DEMIUESTRE LO CONTRARIO. ¿QUIEN SABE?

HACIA RUTAS SALVAJES (INTO THE WILD)

9,5/10: EXCELENTE

ENERO 2008 (SEAN PENN)- DRAMA, AVENTURAS, ADAPTACIÓN DE LIBRO, BASADA EN ECHOS REALES. EDAD: +13

EN BUSCA DE LA LIBERTAD ABSOLUTA

Antes que nada pido perdón por el tiempo que llevo sin actualizar el blog (exactamente 11 días), pero estoy a finales de trimestre y los exámenes y problemas me quitan el tiempo.

Pero como más vale volver tarde que nunca, vuelvo con la crítica de una gran película, adaptación del libro homónimo escrito Jon Krakauer (libro que, desgraciadamente, se basaba en una historia real). El libro no me lo he leído por lo que no sé si es una buena adaptación, pero película… de las grandes. Pero antes de empezar DOI LAS GRACIAS A JUAN GUTIERREZ, PROFESOR DEL IES CASAS VIEJAS POR HABER CONFIADO EN MI DEJÁNDOME LA CINTA DURANTE 5 DÍAS.

Seguid leyendo y descubrid lo que significa vivir libre.

HISTORIA

‘’Estoy harto de la sociedad, harto de las normas, harto del dinero, de las preocupaciones, de los agobios, harto de todo este sistema en el que estamos atrapados, harto de mis padres y sus peleas… Quiero vivir solo, vivir de la naturaleza, sentirme el rey del mundo. Solo quiero vivir en paz… por eso me voy a Alaska.- Christopher McCandless,

La película nos muestra a dos hermanos traumatizados por las numerosas discusiones (si se le puede llamar así…) de sus padres. Christopher ya no lo aguanta más y al graduarse en la universidad con 22 años, decide dejar atrás esta vida y partir en busca de aventuras hasta llegar a Alaska, donde empezar por fin a vivir.

La cinta es contada en modo de flashback, cambiando continuamente de una escena del presente a una escena en flashback en la que se nos va contando la verdadera historia de la familia. Así cada vez iremos comprendiendo más y podremos darle sentido poco a poco a la historia, llegando a su sorprendente final.

El lado malo es que a veces, muy pocas veces, el argumento pierde el ritmo y se hace lento y pesado, pero esto solo hace más que empañar una película que está cerca de ser uno de los mejores dramas del año. Pero uno español le supera.

MÚSICA/BANDA SONORA

No sé que grupo es el que se encarga de las canciones, solo sé que han hecho de esta cinta uno de los mejores regalos para tus oídos. Muy raro es que no se te quede por lo menos una de ellas grabada en la cabeza. Aunque para disfrutarla al máximo tendrás que manejar bien el inglés oral, porque si no, te tendrás que conformar con el ritmo (y no veas que ritmo…)

REPARTO/ACTUACIÓN

Este apartado está reservado sin duda Emile Hirsch. El es el pilar central de la película, ya que toda esta se cierne a si historia. Su actuación es sin duda magistral haciéndonos sentir a veces el mismo sufrimiento que siente él, es como si el papel estuviera hecho para él desde el principio. El resto del reparto no es que lo haga mal, al contrario, cumplen perfectamente con su papel, pero es que al compararse con

Se puede decir que es como Heat Ledger fue para ‘’El caballero oscuro’’.

EFECTOS ESPECIALES

Muchos casos hay en los que los efectos especiales deslumbran e impactan por su gran acabado y su alto nivel de realismo (piratas del Caribe 3, la jungla 4, Spider-man…), pero pocas veces nos llegan películas como ‘’Hellboy 2’’ o la mítica ‘’El caballero oscuro’’ que están 100 % llenas de efectos especiales pero que pueden llegar a pasar desapercibidos por el gran nivel de realismo. Es algo difícil de explicar, es como si estás viendo una gran escena de acción y no eres capaz de diferenciar lo que es un efecto digital de lo que es real, y pasas a prestar más atención a los personajes. Es ay cuando una película tiene verdaderos efectos especiales impecables.

Y lo que sucede con ‘’Hacia rutas salvajes’’ es algo parecido a eso. Hay muchísimos más efectos digitales de lo que parece a simple vista. Sin duda, un gran trabajo.

UNOS PAISAJES DE SUEÑO

Dejando de lado la música y los actores, tenemos los increíbles parajes que nos muestra la película en algunos momentos: Montañas, ríos, cascadas… todo esto acompañado de por la antes comentada banda sonora hace las delicias de todo aficionado a la naturaleza.

CONCLUSIÓN

Estamos ante una película que trae división de opiniones: Habrá quién sepa apreciar la riqueza argumental de la historia y la disfrute (mi caso), pero también habrá quien prefiera una película con un argumento más intrigante (por así decirlo), en ese caso se aburrirá de lo lindo.

Yo personalmente, recomiendo que la veas. Si te gustó el libro, porque me juego algo a que es una buena adaptación, y si no te lo has leído y no sabes nada de la historia, pues doblemente ya que te sorprenderá al 100 %.

LO MEJOR:

- Que te sientas identificado de alguna manera con el protagonista.

- Fantástica historia… fantástico final… fantástica actuación de Emile Hirsch.

- La banda sonora es simplemente perfecta.

-Que la veas sin saber NADA sobre la historia, ni siquiera que existía.

- Nos hace pensar sobre la sociedad en la que estamos atrapados y de la que no podemos huir.

LO PEOR:

- Que no te gusten este tipo de películas. Si no sabes apreciarla puede que incluso te aburra (este no ha sido para nada mi caso).

- Hay momentos en los que pierde el ritmo y resulta un poco lenta.

- Desgraciadamente, está basada en un hecho real.

SI HAS VISTO LA PELÍCULA Y QUIERES HACER TU CRITICA, O DAR TU OPINIÓN DE LA MISMA, DEJALÓ EN FORMA DE COMENTARIO Y LA PONDRÉ DE MODO QUE TODOS PUEDAN VERLA. ESO SÍ, NADA DE SPOLIERS Y MUCHO MENOS DE INSULTOS.

LA PANTERA ROSA 2

6,5: CORRECTA

FEBRERO 2009 (HARALD ZWART)- COMEDIA

EDAD: TODOS LOS PÚBLICOS

NO SOLO RESOLVERÁ EL CASO, LO DESTRUIRÁ…

Primero aviso de que NO HE VISTO NINGUNA OTRA PELÍCULA DE LA PANTERA ROSA, ASÍ QUE ESTA CRÍTICA LA HAGO COMO SECUELA DE LA ANTERIOR.

Hace ya algunos años llegó a las pantallas la undécima película de la pantera rosa, que estrenaba a Steve Martin de protagonista. Al alquilármela meses después del estreno, la vi y me pareció que era buena, tenía muchos aspectos infantiles pero me entretuvo bastante.

Ahora nos llega la segunda parte que continúa la historia donde lo dejó la primera. El deber de una secuela es superar a la anterior en todos sus aspectos, y es mi deber avisaros, dos días después del estreno de la cinta, que esta secuela no lo consigue…

HISTORIA

´´Cuando el tesoro legendario compuesto por piezas de todo el mundo y que incluye el invaluable diamante Pantera Rosa es robado, el Inspector Jefe Dreyfus es forzado a poner a Clouseau dentro de su equipo de expertos detectives internacionales que tienen como misión atrapar al ladrón y recuperar todos los artefactos.´´

Este es el argumento que nos dan a conocer. Como dije antes la historia continúa donde lo dejó la primera parte, con Clouseau luciendo la medalla de honor por recuperar la pantera rosa. La película tiene muchos guiños a la anterior entrega: Lo de yo quiero una ‘’hambuguesa’’, o la relación entre Clouseau y Nicole por ejemplo.

Así que si has visto la primera parte te reirás más a la vez que quedarás como un tonto al lado de alguien que no la haya visto porque verá como te ríes de algo sin gracia. Pero aquí está el gran problema de la película; y es que el desarrollo del último tercio de la cinta es IDÉNTICO al de la primera parte, por lo que si la has visto, te va a defraudar. La película tiene en su último tercio su verdadero talón de Aquiles.

Por otro lado están los chistes y gags. Hay un pequeño porcentaje de situaciones o de gags que son verdaderamente divertidos (el numerito en él vaticano), y otra gran cantidad de ellos que, aunque te hagan reír, son infantiles y absurdos. Si eres de risa fácil súmale 3 puntos a la nota final.

MÚSICA/BANDA SONORA

La banda sonora es fácil de saber como va a ser solo viendo el nombre de la cinta. Se ha cojido el célebre tema principal de ‘’la pantera rosa’’ creado por Henry Mancini, se le ha hecho varios retoques y se ha incluido en la película.

Este apartado luce de ser lo mejor de la cinta porque, aunque ya estemos artos de escucharlos y nos lo sepamos al dedillo, no aburre y los oídos te lo agradecen. Se podría decir que no pasa de moda.

REPARTO/ACTUACIÓN

Steve Martin vuelve a encarnar a Clouseau, así que rescata ese comportamiento ridículo y tonto que caracteriza al personaje. Martin lo hace bien, el acento lo clava perfectamente (mención especial al actor de doblaje, que no se me olvida…), pero no es ni por asomo de sus mejores comedias.

Vuelven al reparto John Cleese como el jefe del inspector, Jean Reno como el compañero Ponton y Emily Mortimer como Nicole, y se incorporan otros actores como Alfred Molina, Andy García, Lily Tomlin o Aishwarya Rai.

Todos lo hacen bien y cumplen bien con el papel.

EFECTOS ESPECIALES

Los efectos digitales aquí solo se limitan al fuego y poco más, pero está bien hecho y apoya al pilar principal de la película.

CONCLUSIÓN

Estamos ante una película que no supera a su predecesora; los chistes siguen siendo en su mayoría infantiles y el desenlace es practicamnete igual al de la primera parte, un fallo bastante gordo. La música no trae nada nuevo, pero no hace falta porque consigue sobresalir.

Según parece, tampoco está a la altura de las primeras películas hayá por el año 63, yo como no las he visto, no lo puedo confirmar.

Pero si no has visto esas películas esta es una buena opción para echar un rato divertido con tu familia o tus amigos.

LO MEJOR:

- Una buena comedia para pasar el rato con la familia o amigos.

- Contados gags y situaciones son un verdadero puntazo.

- El tema principal creado por Henry Mancini, con algunos retoques. No pasa de moda.

- Multitud de guiños a la primera parte, los que la vieron disfrutaran más. Pero por otro lado…

LO PEOR:

- …El desenlace es idéntico al de la primera parte, por lo que impresiona menos si la viste.

- Muchos de los chistes y gags son infantiles y tontos, supongo que para justificar el mensaje de ‘’para todos los públicos’’.

- Al parecer, no está a la altura de las protagonizadas por Peter Sellers.

ADAPTACIONES QUE NUNCA DEBIERON HACERSE

EN ESTA ENTRADA QUIERO TRATAR EL TEMA DE LAS PEORES ADAPTACIONES DE VIDEOJUEGOS Y COMIC AL CINE. ES UN TEMA QUE ME LLAMABA LA ATENCIÓN Y QUE NO AGUANTÉ MÁS CUANDO ANOCHE VÍ UNA PARTE DE LA PÉLICULA ‘’SUPER MARIO’’, CON LA QUE EMPIEZO.

AVISO: ESTE REPORTAJE PUEDE HACEROS PERDER EL AMOR AL SÉPTIMO ARTE.

SUPER MARIO BROS (1993)

Como dije antes, esta es la película que me ha obligado a hacer este reportaje, y es que todos deben saber la existencia de esta aberración.

El argumento cuenta como dos hermanos fontaneros (Mario y Luigi) se adentraran en un mundo paralelo para rescatar a la princesa Daisy de las garras del rey koopa y su ejército de reptiles.

Los cambios con respecto al juego son infinitos, aunque los más vergonzosos son que ‘’koopa’’, en el juego es un dinosaurio de gran tamaño mientras que en la cinta es una persona que nace de un huevo (sin comentarios…), Luigi no tiene bigote, Daisy es una arqueóloga… pero son fallos que se suman al principal y más grave: EL INTENTO DE HACER UNA PELÍCULA BASADA EN UN VIDEOJUEGO QUE NO TIENE ARGUMENTO.

El actor que encarnaba a Mario admitió tiempo después que esta película había sido lo peor en lo que había trabajado nunca.

RESIDEN EVIL: EXTINCIÓN (2007)

Aquí empezaré diciendo que no he visto la primera ni la segunda parte de esta trilogía, pero vi esta en el cine y entré a verla con mi prima.

Pues bien, cuando la vi me pareció una buena película con un buen argumento, efectos digitales impecables, sustos, sustos y más sustos. El problema llegó cuando tiempo después descubrí el juego en el que estaba basado y me di cuenta de que no se parecían en nada.

Una lástima, ya que si la película hubiera tenido otro nombre, a lo mejor no habría defraudado a tanta gente seguidora del excelente videojuego y hubiera recibido las buenas críticas que se merece una buena película individual, como está lo es.

FINAL FANTASY, LA FUERZA INTERIOR (2001)

Un buen día, estaban dos amigos comiendo:

- Oye se me ha ocurrió ¿Por qué no hacemos una película del Final Fantasy?

- No es buena idea, es imposible plasmar eso en una cinta.

- ¿Y qué importa? Por el mero hecho de llamarse Final Fantasy los aficionados irán a verla y nos forraremos, ¿o acaso no hacen lo mismo los de scary movie o disaster movie?

- Joder, es verdad, tiene razón.

Esta es la única explicación que yo encuentro a la existencia de esta película. Anoche también me permití perder el tiempo en buscar información y videos de esta película, y lo que me encontré era lo mismo que me imaginé al enterarme.

La película lucía unos estupendos efectos digitales y personajes en CGI (igual que los videojuegos) y ya está… La historia muestra un argumento que si lo comparas con el de los videojuegos son prácticamente aburridos y sin sentido. Y tampoco te acostumbras a que algo que se llame ‘’Final Fantasy’’ dure menos de 100 horas, pero bueno, eso lo sabrán bien los jugadores

Decir también que esta cinta llevo a la bancarrota a la productora Square Pictures.

HASTA AQUÍ ESTE PEQUEÑO REPORTAJE, PERO HAY MÁS ADAPTACIONES QUE DICEN QUE NO PEGABAN NI CON COLA, PERO NO HABLARÉ DE ELLAS PORQUE NO LAS HE VISTO.

DESDE AQUÍ TE RECOMIENDO QUE NO VEAS NINGUNA DE ESTAS PELÍCULAS ANTES MENCIONADAS SI NO QUIERES PERDER LA FÉ EN EL CINE. HASTA LA PRÓXIMA ENTRADA.

LA OLA

9,5/10: EXCELENTE

NOVIENBRE 2008 (DENNIS GANSEL)- DRAMA. EDAD: +13

FRANCO REVIVE Y SE VA AL INSTITUTO

Es la primera vez que voy al club de cine del instituto y la verdad es que no me podía haber dejado un mejor sabor de boca. Película basada en hechos reales que ocurrieron en Alemania bajo una dictadura como la de Hitler. Pero los hechos de la película ocurren en el día de hoy, criticando la sociedad y demostrando que siempre se puede volver a repetir…

HISTORIA

Alemania día de hoy. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad, se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde...’’La ola’’ es imparable…

Desde luego la historia es sorprendente. Aunque la película está basada en la realidad, yo es la primera vez que la oigo, así que una vez más no puedo hacer una crítica del todo fiable porque no sé si es una buena adaptación de la realidad.

Dejando de lado los hechos reales, el argumento está bien trabajado (sobre todo el efecto sorpresa del final), pero al verla te quedas pensando ‘’¿De verdad puede pasar esto en solo 5 días? Y es que a los chavales les comen la cabeza muy pronto en la cinta.

Pero quitando ese punto, la película te muestra un drama intrigante que a veces se alía con el humor. Y que si además vas a ver la película sin saber NADA sobre ella (como ha sido mi caso) te va a gustar el doble, por el antes mencionado ‘’efecto sorpresa’’.

El apartado de efectos digitales lo suprimo esta vez porque no hay muchos, por no decir ninguno, pero la verdad es que no hacen falta.

REPARTO/ACTUACIÓN

Bueno, aquí empezaré hablando como siempre de la persona que, desde mi punto de vista, lo hace mejor; y en este caso ‘’ese lujo’’ se lo lleva Max Riemelt como Marco, o como lo llamaron mis compañeros en el instituto ‘’el pringao de la pistola’’. Es la actuación más trabajada y más difícil y Max lo ha clavado.

El resto del reparto no se puede decir que lo haga mal, ni que lo haga de lujo, solo cumplen con su papel.

MÚSICA/BANDA SONORA

Este apartado se ha quedado a mitad del camino. Mientras que en algunos momentos la banda sonora se luce, en otros parece haber sido compuesta por otra persona diferente.

Lástima, si se hubiera trabajado un poco más a lo mejor se podría haber convertido en la segunda película que le dé un 10.

CONCLUSIÓN

Una película que no puedes perderte. Un aviso de que no es tan difícil conseguir volver a la dictadura.

Impactante, atrevida, quizás menos agresiva de lo esperado pero con un final imprevisible y brillante. Sólo por los diez minutos finales merece la pena verla.

Y cuando la veas respóndeme: ¿Es posible una dictadura en un país civilizado y moderno?

LO MEJOR:

- El inquietante argumento y ese trágico final harán que esta película te haga pensar y que no se te olvide en un tiempo.

- Que veas la película sin saber nada de su argumento, cien por cien sorprendente.

- La banda sonora acompaña bien a la historia…

LO PEOR:

- …pero en algunos momentos se queda atrás.

- Le faltan esos detalles que separan una película excelente de una obra maestra del cine.

- Aunque no le reste puntos a la nota final: que esté basada en hechos reales.

LA JUNGLA 4.0

8/10: MUY BUENA

SEPTIEMBRE 2007 (LEN WISEMAN)- ACCIÓN

PIRATAS DEL SIGLO XXI

19 años después de la primera parte de la jungla de cristal se estrena la 4º, al parecer la imaginación está escasa hoy en día y para ganar dinero hay que volver a revivir a antiguas leyendas. Yo no puedo decir si con esta nueva entrega se han cargado la saga, o está al mismo nivel que las anteriores, o se supera a sí misma, ya que solo e visto algunas escenas de las anteriores. Por eso LA NOTA QUE VIENE MÁS ARRIBA SE LA DOY COMO PELÍCULA INDIVIDUAL, NO COMO SECUELA.

HISTORIA

‘’El detective John McClane debe enfrentarse a una nueva clase de terrorismo. La historia se sitúa en el mundo digital de hoy día: la infraestructura informática que controla las comunicaciones, el transporte y la electricidad de los Estados Unidos se interrumpe con consecuencias devastadoras. La poderosa mente que se esconde detrás de esto ha tenido en cuenta hasta el más mínimo detalle. Menos a John McClane, un policía de la vieja escuela que ya sabe un par de cosas sobre cómo cargarse los planes de un terrorista, lo que McClane no sabe, es que su brutalidad no sirve da nada contra la tecnología.’’

Todo el que vaya a ver está película debe saber (sabrá) que se enfrenta a poco más de 2 horas de acción, acción y más acción, con un pequeño toque de acción. También he de reconocer que el humor está presente muchas veces

El argumento se medio consigue salvar por un giro en la historia justo cuando ya empieza a cansar el tema principal arriba mencionado. Así que si eres un fan de los tiros, coches explotando, cuerpos volando por los aires y demás locuras que te hagan olvidar la realidad, esta es tu película ideal. Pero no esperes un argumento intrigante ni trabajado al límite, ni nada por el estilo.

REPARTO/ACTUACIÓN

A Bruce Willis no le pesan los años, corre, salta, pelea, dispara, y se burla de todas las situaciones, ``la jungla de cristal´´ es donde mejor a cobrado como actor y la saga que más sobre nombre le ha dado, quizás por eso tiene tanto sentido del humor.

Timothe Olyphant carga con el papel de villano informático, que da la talla en un personaje que, relativamente, no es tan difícil de interpretar.

Justin Long se ciñe al guión asustándose, temiendo por todos y poniéndose en la piel, de Matt Farrel, un chico al que la situación le queda demasiado grande. Mary Elizabeth Winstead se cuela en la última parte de la película como hija de McClane protagonizando uno de los tópicos de esta cinta, epro que lo hace sobradamente bien.

El resto del reparto lo considero como secundario, pero también dan la talla. Aquí nadie se puede quejar.

MÚSICA/BANDA SONORA

No es ni lo más revolucionario ni lo más insufrible, solo está ahí. Se podían haber esforzado mucho más por ofrecer una mejor banda sonora que acompañaran mejor a los diversos momentos de la cinta, pero todo se ha quedado en ‘’pasable’’, un aprobado por los pelos.

EFECTOS ESPECIALES

En una cinta como esta, en la que más que nada hay acción, sería un despropósito mostrar unos efectos digitales cutres. Además el gran presupuesto gastado en llevar a cabo esta entrega no es para menos.

Los efectos especiales pecan de ser de los mejores vistos en este 2007, que en paz descanse.

CONCLUSIÓN

Estamos ante una cinta en la que todos sus apartados (ecepto los efectos especiales) se han quedado a mitad del camino. Si bien es verdad que si solo quieres pasar el rato con unos buenos efectos digitales, y no le exiges mucho a la historia, te lo vas a pasar bien, pero hay muchas alternativas mejores que está jungla.

Como dije antes, no he visto las anteriores entregas, si lo hubiera hecho puede que le subiera o bajara puntos a la nota final.

LO MEJOR:

- Acción trepidante desde los 10 minutos.

- Efectos digitales dignos de esta época.

- McClane y su sentido del humor.

LO PEOR:

- El argumento podría haberse trabajado más.

- Utiliza muchos tópicos del género.

- Banda sonora mediocre.

- Que yo no he visto las anteriores ¬_¬

FELIZ SAN VALENTIN.

EL CABALLERO OSCURO

10/10: OBRA MAESTRA

AGOSTO 2008 (CHRISTOPHER NOLAN)- CIENCIA FICCIÓN. EDAD: +13

¿SABES…SABES DE QUE SON ESTAS CICATRICES?

Desde que se estreno llevo escuchando buenas críticas sobre esta película (de mis amigos, en internet…), pero a mí no me atraía porque yo nunca he visto ni he leído nada relacionado con Batman, no tenía ni idea. Pero me propuse a verla, asi que tras semanas intentando alquilármela la he conseguido. Y vaya lo que he conseguido. Sigue leyendo y descubre como se hace una buena película…

HISTORIA

Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el fiscal de distrito Harvey Dent, Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de Gotham una vez para siempre . El triunvirato demuestra ser efectivo, pero pronto se verán atrapados por una mente criminal en auge conocida como El Joker. El reino de caos y anarquía que desata El Joker (en el que también caen parte de ‘’los buenos’’) obliga al Caballero oscuro a decidir entre ser héroe o ser vigilante. 'El Caballero Oscuro' es la secuela de Batman Begins.

Aunque la historia pueda parecerte simple, no tiene desperdicio. Cientos de giros en una trama que cada minuto que pasa se hace más intrigante. Además mezcla la acción y la intriga con el drama, y además los toques de humor proporcionados por el villano El Joker: el truco de del lápiz NO TIENE PRECIO.

REPARTO/ACTUACIÓN

No voy a empezar hablando del protagonista (ni creo que termine), sino que me permitiré comenzar hablando de el actor que ha hecho que esta cinta sea lo que es y que se lleve un 10. Me refiero a Heat Ledger. El Joker es el verdadero pilar de esta película. Y claro, después de ver como Ledger interpreta magistralmente al caos, la destrucción y la locura, el resto del reparto se cae al suelo.

Christian Bale, según dicen, sigue siendo el Batman perfecto, y el que también destaca es Aaron Eckhart (sobre todo en la última parte).

En resumen, un reparto de lujo.

MÚSICA/BANDA SONORA

Música oscura, ambientación oscura… Sencillamente genial, de las mejores bandas sonoras que he oído en mi vida (y eso se nota pronto). Prácticamente no hay palabras para definirla, solo escúchala y estás perdido.

EFECTOS ESPECIALES

Al ver la cinta he dicho ‘’¡POR FIN!’’, y es que ya estaba harto de ver como grandes propuestas como la tercera parte de piratas del Caribe o ‘’La venganza de los Sith’’ se iban al garete por culpa de un exceso de efectos digitales que dejaban de lado la calidad de la historia. Aquí tenemos unos efectos digitales que (como era de esperar) son prácticamente inmejorables.

El Joker era una máquina de destruir y eso había que plasmarlo en la película.

CONCLUSIÓN

Como dije al principio, ‘’El caballero oscuro’’ es un verdadero ejemplo de cómo hacer una buena película. No es simplemente una cinta de superhéroes para pasar el rato, es una obra maestra del cine que si me a encantado a mí que es la primera vez que veo algo relacionado con Batman, a un seguidor del personaje se le van a salir los ojos.

Una historia digna de un personaje de este calibre, banda sonora impecable, efectos especiales que te quitan el hipo, reparto de lujo (el Joker es de verdad), 150 minutos que se te harán 10 minutos… ¿Acaso hace falta que te diga que DEBES VERLA?

LO MEJOR:

- Heat Ledger NO INTERPRETA al Joker, Heat Ledger ES el Joker.

- TODO lo no incluido en ‘’lo peor’’.

LO PEOR:

- Por poner algo, que no volveremos a disfrutar nunca más de la actuación de Heat Ledger.