UP (VERSIÓN 3D)

10/10: OBRA MESTRA

JULIO 2009 (PETE DOCTER Y BOB PETERSON)- DRAMA, COMEDIA, AVENTURAS, ANIMACIÓN.

GRACIAS POR ACOMPAÑARME. YO NO PUDO SEGUIR, HAZLO TU POR MI.

No he visionado nada de Disney ni de Pixar desde ``Los increíbles´´. Hace poco me alquile Wall-E porque tenía curiosidad ya que la toda crítica la ponía muy alto. Y, como ya sabéis, estuve a punto de darle un 10 pero 1 minuto de película hizo que yo le quitara medio punto y se quedara con un 9,5. Después de ver los comentarios, creo que nadie estuvo de acuerdo conmigo por eso, pero es que me pareció una falta de maduración por parte de Pixar el no arriesgarse a hacer llorar al personal con un final que apuntaba a ser épico. Me pareció un fallo muy grande por su parte… pero por fin ha sido corregido.

Seguid leyendo y sabréis él porque estoy pensando en asegurar que UP es la mejor película de Pixar, y se perfectamente todo lo que eso conlleva…

SUEÑOS ROTOS POR EL PASO DEL TIEMPO

``Carl Fredricksen es un vendedor de globos retirado y viudo que ha visto como se le han echado los años encima sin haber cumplido el sueño de su pareja Ellie: explorar algunos paraísos perdidos en América del Sur. Cuando una inmobiliaria consigue estar a punto de echarlo del que ha sido el hogar que siempre compartió con su esposa, Carl decide tomar las riendas de su vida de nuevo. El anciano se echa a volar rumbo a América del Sur a bordo de su casa, gracias a la propulsión de un montón de globos. El problema es que Carl no contaba con tener compañía: un niño escolta de ocho años llamado Russell y empeñado en ayudar a Carl para conseguir una condecoración honoraria por ayudar a una persona de la tercera edad.´´

¿Por dónde empiezo? Son muchas cosas las que quiero explicar, todas buenas. Por fin Pixar madura. 10 minutos es lo que tarda la película en adueñarse de nuestro corazón y retorcerlo a su gusto, cuando se nos cuenta la historia de Carl, su vida, como conoce a Ellie de chaval, como se enamoran, como se casan, como tienen que renunciar a tener hijos, como el tiempo se va apoderando de sus vidas, como Carl se da cuenta de que les queda poco tiempo y ella no ha cumplido su sueño de viajar a Sudamérica, como enferma y como muere. Un momento en el que es difícil no emocionarse con la dura vida de esas criaturas fruto de la animación digital, pero no por ello menos humanas que cualquier actor de carne y hueso. Después de esa pequeña historia comprendes perfectamente el carácter del anciano, al que todo el mundo toma por chalado ya que no conocen la historia de su vida, algo muy real por cierto. Al rato aparecerá en escena Rusell, (ese chaval cuya situación familiar te sentará como otra patada en la barriga) con muchas dosis de humor. Otro logro de Pixar: conseguir que pases de estar con el corazón en un puño a partirte de risa en unos segundos.

El argumento es bastante maduro, gustará a los pequeños y a mayores POR PARTES IGUALES. Unos golpes de humor y drama muy currados y perfectamente enlazados convierte a Up en una montaña rusa de sentimientos. También aparece (por primera vez en una película de animación) sangre, en la escena en el que le parten el buzón, y, aunque es poca, aparece en el momento justo, en una escena que sin duda será tan memorable como la película en sí.

En resumen, una buena historia de segundas oportunidades que desde el primer momento atrapa al espectador y no lo suelta hasta que acaba el metraje dejándote con ganas de más.

BANDA SONORA

Pixar no iba a desperdiciar ninguna oportunidad para atacarte al corazón. Parte de las lágrimas que sueltes serán por el gran apoyo que la música hace la gran expresividad e historia de los personajes. La banda sonora también destaca en las escenas de acción o en la escena donde el malo de turno muestra sus planes a Carl, una escena con una gran ambientación y una música inquietante que hace que te dé un poco de mal rollo. Otra muy buena escena.

Pues eso, la banda sonora destaca en muchos momentos y en otros solo se deja oír, pero cumple con creces lo que se esperaba, incluso lo supera (como todo en esta película).

CALIDAD IMAGEN

La animación en Up está al nivel que se desea, bastante fluida, al igual que la calidad de imagen. Cuando se llega a las cataratas paraíso, los paisajes son muy realistas y coloridos. Carl creo que es el personaje más complejo que he visto en una película, por su forma cuadrada, contrastada con Russel y su apariencia de huevo. Si te pones objetivo puede que te disguste el diseño de los personajes… pero entonces eres un caso perdido. No creo que nadie le quite puntos a la cinta por el diseño de los protagonistas (yo por lo menos no), ya que eso me parece una soberana estupidez.

La otra cara de la moneda está en el poco aprovechamiento de las 3d. Recuerdo que en Monstruos vs. Alienígenas se curraron mucho la tercera dimensión y poco el argumento, pues bien, aquí sucede todo lo contrario. En la cinta se ha aprovechado esta técnica en profundizar los escenarios, y no nos engañemos, el efecto está muy conseguido, lo que pasa es que sabemos que se puede sacar más jugo al 3d. En este sentido me atrevo a decir que no merece la pena el 3d (2´50, nada menos ¬_¬).

Por suerte la película es la mejor en el cine de animación y de buena parte del otro, así que no le prestarás mucha atención a la falta del 3d. No exagero.

DOBLAJE

La verdad es que me quede un poco mal cuando ley en una crítica que el doblador de Carl era Luis Varela (el jefe en camera café), tenía la sensación de que no me iba a gustar pero… no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero (que no tengo) ante tal actor. La voz que ha conseguido prestarle a Carl no se parece en nada a su personaje en camera café, lo que demuestra el pedazo de actor que está hecho. Julián tampoco se queda atrás, prestándole una voz a Russel de gran realismo y magnífica interpretación, justo la que necesita un personaje que nos muestra el lado cómico y dramático de la película en cuanto a su situación familiar.

Los demás personajes también cumplen bien (creo que destacaría también a Charles Mentz) pero no llegan al nivel del dúo protagonista. Un doblaje de calidad para una cinta de calidad.

CONCLUSIÓN

Pues que decir que no haya dicho ya. Es para mí la mejor película de Pixar. Una cinta madura, encantará a grandes y a pequeños porque es cine del bueno, cine de calidad. Comedia y aventuras con toques de drama y thiller que te deja con ganas de más cuando aparecen los créditos, pero no podemos sino agradecer a Pixar por tal obra maestra. Yo he tenido la oportunidad de verla en un cine en formato 3d, y estoy ansioso por verla de nuevo pero… (Sin ánimo de fomentar la piratería) he de decir que hasta que no se bajen un poco los carísimos precios que hay que pagar por una entrada tendré estaré disfrutando de ella online. Es lo que hay y es la razón por la que decae el cine.

Una película que todo amante del buen cine NO DEBE DEJAR ESCAPAR, dejando aparte los prejuicios por ser una películas de animación, porque ya quisieran muchas películas con actores reales transmitir la mitad de sentimientos que nos brinda Up. OBRA MAESTRA sin lugar a dudas.

LO MEJOR:

- La historia que nos brinda Pixar. Dura y divertida a partes iguales.

- La animación y el detallado de los escenarios en Sudamérica, en regalo para la vista.

- Ver cómo, al igual que en Wall-E, los personajes animados son capaces de transmitir al personal más sentimientos que cualquier actor de carne y hueso. Esto se nota perfectamente cuando se nos cuenta la historia de Ellie y Carl o cando este último revisa el álbum de fotos. Lágrimas aseguradas.

- El doblaje, mención especial al dúo protagonista.

- Una obra de arte que nadie, NADIE, debería perderse. Up es cine, buen cine, buen gusto, cultura. Hablar de Up es hablar de PALABRAS MAYORES.

LO PEOR:

- Poco aprovechamiento de las 3d, exceptuando varios momentos, me atrevo a decir que no merece la pena.

- Hubiera estado de lujo que la película se hubiera basado en la historia de Carl y Ellie, en vez de ser un prólogo de 10 minutos. Pero claro… entonces no sería para todos los públicos.

- Si te pones objetivo puede que no te guste el diseño de los personajes.

- Pixar lo tendrá crudo para superarse… aunque eso lo pensé con Wall-E y mira…

- Que no la veas, estarás dejando atrás una obra maestra. El tiempo la pondrá en su sitio.

LA MAGIA DE PIXAR ESTA EN OFRECER EN CADA FILME ALGO TOTALMENTE NUEVO, AL CONTRARIO DE LO QUE HACE OTRAS EMPRESAS COMO LOS RESPONSABLES DE ICE AGE 3, MÁS DE LO MISMO.

WALL-E, BATALLÓN DE LIMPIEZA

9,5/10 (EXCELENTE)

AGOSTO 2008 (ANDREW STANTON)- AVENTURAS, COMEDIA. TODOS LOS PÚBLICOS

EL DESCENDIENTE DE CHARLIE CHAPLIN

Bueno pues llevaba tiempo queriendo ver esta cinta ya que había oído hablar muy bien de ella y llevaba el sello Disney, que por ahora es buena señal. He de admitir que no he visto sus últimas películas como Ratatouille, descubriendo a los Robinson, o algo más vieja, Cars. Pero es que no me atraen, lo siento (esto no quiere decir para nada que yo piense que sean malas). No recuerdo el porqué no vi esta en el cine, pero después de haberla alquilado me hubiera encantado que ese DVD fuera mío, ya que me ha dejado con muchas ganas de volver a verla (solo lo hice una vez)…

HISTORIA

``¿Qué pasaría si la humanidad si tuviera que ir del planeta y se olvidaran de apagar el último robot? Wall-E es un robot que lleva 700 años solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos –nosotros mismos, en realidad— han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall-E sigue haciendo su trabajo, pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge objetos inservibles entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’ con la esperanza de que algún día tenga a alguien a quien poder estrecharle la mano. Pero luego llega a la Tierra Eva, un robot moderno encargada de encontrar restos de vida. Cuando se va, Wall-E se cuela en la nave en busca de la única amiga que tiene.´´

Bueno aquí iré por partes; primero empiezo alabando a Pixar por superarse a sí misma arriesgándose a lanzar una película casi muda en los tiempos que corren… y haber conseguido una de sus mejores cintas. Los dos protagonistas principales solo llegan a pronunciar su nombre y el del otro, así como la palabra ``planta´´ (algo poco habitual cuando Disney le da el don de hablar hasta a los juguetes), y hasta que no llegan a la nave y nos encontramos a los humanos (40 minutos de película), no hay diálogo ninguno. Pero lo curioso es que esos 40 minutos son lo mejor de la cinta. Una maravilla visual (ya hablaré de eso más abajo) en la que la soledad de Wall-E está retratada de forma desoladora y, a pesar de que durante esta parte de la cinta lo único que vemos son gag visuales en acciones rutinarias, todas son tan graciosas y tan repletas a guiños sobre nuestra sociedad –la cinta VHS proyectada en una pantalla de iPod— que no es posible aburrirse. Al contrario, Contemplas la película sin pestañear, fascinado con cada nuevo detalle. Durante esta etapa, la cinta presenta un tono ligeramente cómico, con un estilo de humor tierno y muy emotivo.

Pero eso es porque Wall-E puede presumir de ser uno de los seres más entrañables que se hayan visto en pantalla desde hace mucho tiempo. Nos habla con los ojos y la humanidad que desprende es muchísimo mayor que la de muchos actores de carne y hueso. Su amor, su generosidad, su entrega son inmensos, pero sin caer en la blandura a la que fácilmente se podría haber llegado; manteniendo siempre ese humor que hace que le vayas cogiendo cariño al personaje para luego...

Llego a lo que le ha impedido a la cinta llevarse un 10 redondo. Y es que la parte final te hace pensar lo peor, que la cinta va a acabar mal y te empiezas a emocionar con uno de los mejores finales jamás hechos… pero en el último minuto todo cambia y la película termina acabando bien, agradando a los más pequeños. Sinceramente lo digo, esto es un fallo muy grande que ya tendrían que empezar a superar. ABAJO DEL TODO, DESPUES DE LA ÚLTIMA IMAGEN DE LA CRÍTICA OS PONGO EN FORMA DE SPOLIER LO QUE SUCEDE. Te recomiendo que no lo leas si aún no la has visto y no quieres que te estropee una buena parte de esta película que para mí es ya de lo mejor en el mundo del cine.

La cinta critica duramente (e inteligentemente) nuestra sociedad, como estamos contaminando el planeta y nuestro pasotismo sobre el mismo, teniendo conciencia de que lo estamos haciendo. Todos los humanos presentes en la cinta son obesos causa de que los robots cada vez hacen más cosas, y mención especial a la escena en la que el comandante intenta levantarse y andar.

¿QUE SERÍA DE UNA PELÍCULA CASI MUDA SIN UNA BUENA BANDA SONORA?

Pues no sería nada. Hay varios temas que no son originales de la película, como el comienzo de la misma al estilo de un musical de Broadway, o temas más conocidos como el que suena cuando el humano se intenta poner en pie.

Pero la música original también suma varios puntos. Esa parte muda, con una música de lo más relajante y con un Wall-E haciéndote reír con su inocencia es uno de los momentos de sosiego que me hubiera gustado vivir en pantalla grande (aquí comentar que mi hermana se durmió en mitad de la cinta).

UNA IMAGEN (Y UN SONIDO) VALE MÁS QUE MIL PALABRAS

Ya lo comente un poco antes, la calidad de imagen supera a cualquier película animada hasta la fecha (se llame Shrek o se llame buscando a Nemo), es una nueva frontera. En esa primera parte de la película (donde es IMPOSIBLE DESTACAR ALGO) se nos muestra la Tierra. Un desierto con montañas de basura y edificios destruidos. Estos escenarios son sorprendentes e incluso me llegaron a recordar a las de obras japonesas como la que nos brinda Arika Toriyama (no estoy dispuesto en tener que decir donde…) una delicia visual, con unos contrastes de luz que no se habían visto nunca. Una grandiosa calidad de imagen que desgraciadamente yo no tengo palabras para describirla. En la segunda parte se nos muestra el espacio, y como gran escena culminante, está el baile cósmico de Wall-E y Eva: una escena memorable. Lo que no me vuelve a convencer son los humanos, nada del otro mundo, como ya viene siendo habitual en la animación.

El sonido es lo que ayuda en parte a que Wall-E parezca tan humano. Al no poder hablar, los de Pixar apoyaron a su robot en los sonidos que hace, pues bien: esos sonidos quedaran grabados en la cabeza del personal un largo tiempo, puede que tenga algo que ver el que Ben Burtt los haya parido… (Por dios es una pregunta retórica ¬_¬). Este genio del sonido se ha vuelto a lucir.

No tengo ni idea de si los sonidos son los mismos que en la versión original, me gustaría saberlo así que por favor que alguien me lo confirme en un comentario.

DOBLAJE

Pues que os puedo contar en este apartado…

Los únicos que sueltan palabras son algunos humanos y la maquina del comandante durante no más de veinte minutos en total, y lo hacen bien, un doblaje correcto que se deja ver. No le dedicaré mucho más a este apartado ya que no es para nada el punto fuerte de la cinta, y ni falta que le hace.

CONCLUSIÓN

Bueno, aquí decir que me ha costado mucho encontrar palabras para criticar esta cinta. Y, aunque llevo varios días modificándola, creo que no la he hecho como debería y que me faltan cosas. Pero esto es porque es una experiencia nueva y que, como dice arriba, una imagen vale más que mil palabras. Ni todas las críticas y sinopsis que leáis sobre Wall-E os preparará para ella. (Esto no sabía dónde ponerlo, tal vez al principio). Ahora sí, CONCLUSIÓN:

Yo divido a Disney en tres grupos: las películas en animación tradicional (tarzán, la cenicienta, el jorobado…), animación por ordenador (toy story, los increíbles…) y Wall-E. Es una película que me ha llegado a calar hondo (ya sea por su personaje o por la historia) y es infinitamente superior a las demás películas de animación. Porque eso es lo que hace Pixar, mientras que las demás compañías no dejan de ofrecer más de lo mismo (Ice Age 3, por ejemplo), Pixar nos trae algo nuevo, jamás visto antes.

Una película llena de grandes momentos que pasaran a la historia. Un giro más de tuerca, una película para pensar, para mantener en la cabeza tras verla, para un público adulto, para que el tiempo la termine colocando en el lugar que se merece. Seas chico, seas adulto, o seas de esos que ya antes de verla piensan que es ``una mierda´´, os recomiendo que la veáis.

LO MEJOR:

- Solo Pixar era capaz de hacer de una película prácticamente muda, su mejor cinta.

- La capacidad de transmitir la historia a través de los ojos de los robots Wall-E y Eva, consiguiendo que grandes y pequeños nos enteremos de todo sin necesidad de una sola palabra.

- El acabado técnico. Sin palabras para describirlo. Nueva frontera en el cine de animación.

- La banda sonora, tampoco hay palabras.

- La historia, te hace pensar en lo que nos estamos convirtiendo.

- Si eres de lágrima fácil…

- Aunque sea demasiado tarde para mí, disfrutarla en cines tuvo que ser maravilloso.

LO PEOR:

- Lo único que le falta es hacernos llorar con ese final que, desgraciadamente, es cambiado en el último minuto de la cinta, impidiendo a los pequeños y a los mayores soltar lágrimas. Espero que algún día superen este fallo y hagan una película redonda. Esta es la razón por la que no se ha llevado un 10. Una lástima…

- Que yo no la disfrute en el cine ¬_¬, me hubiera encantado, la verdad. Haber si no se me escapa la de Hary Potter...

---------------------------------------------------SPOLIER-------------------------------------------------

En el tramo final, Wall-E, para conseguir que la nave de los humanos vuelva a la Tierra y la reconstruyan, tiene que introducir el trozo de planta en una especie de plataforma que se va cerrando, introduciéndose en el suelo. Así que para darle el tiempo suficiente a Eva para que recupere la planta, Wall-E se interpone entre la plataforma y el suelo intentando utilizar una fuerza que desgraciadamente no tiene, lo que hace que sufra grandes daños al quedar aplastado. Eva consigue introducir la planta pero Wall-E está prácticamente destrozado, inerte. Por lo que al aterrizar en la Tierra, Eva se lo lleva para arreglarlo. Pero cuando lo hace se da cuenta de que Wall-E se ha reiniciado y ya no recuerda absolutamente nada y solo se dedica a recoger basura, como si estuviera recién fabricado (pasa 5 kilos de Eva e incluso aplasta a la cucaracha, su única amiga antes de que todo empezara).

Claro, aquí llega el momento en el que te das cuenta de que Wall-E, ese robot que tanto cariño le has cogido, ha muerto. Que ya no está. Y te empiezas a emocionar y a soltar alguna lágrima (sobre todo si eres de llanto fácil). Pero en el último minutillo de película Eva le coge la mano a Wall-E y este empieza a recordarlo todo, haciendo que la cinta acabe bien. Pues he de decir que este ha sido el único fallo de la cinta, y un fallo bien grande, ya que ese último giro en la historia chafa lo que podía haber sido un final grandioso, épico. Pero que se le va a hacer

Con ese final la película se habría convertido en una obra maestra, en CINE DEL BUENO, con mayúsculas. Una lástima.

Pero ojo, esto no quita que la cinta sea más que recomendable y, por ahora, la mejor del mundo de animación por ordenador, y de parte de la animación tradicional.

----------------------------------------------FIN SPOLIER-----------------------------------------------------

HACIA RUTAS SALVAJES (INTO THE WILD)

9,5/10: EXCELENTE

ENERO 2008 (SEAN PENN)- DRAMA, AVENTURAS, ADAPTACIÓN DE LIBRO, BASADA EN ECHOS REALES. EDAD: +13

EN BUSCA DE LA LIBERTAD ABSOLUTA

Antes que nada pido perdón por el tiempo que llevo sin actualizar el blog (exactamente 11 días), pero estoy a finales de trimestre y los exámenes y problemas me quitan el tiempo.

Pero como más vale volver tarde que nunca, vuelvo con la crítica de una gran película, adaptación del libro homónimo escrito Jon Krakauer (libro que, desgraciadamente, se basaba en una historia real). El libro no me lo he leído por lo que no sé si es una buena adaptación, pero película… de las grandes. Pero antes de empezar DOI LAS GRACIAS A JUAN GUTIERREZ, PROFESOR DEL IES CASAS VIEJAS POR HABER CONFIADO EN MI DEJÁNDOME LA CINTA DURANTE 5 DÍAS.

Seguid leyendo y descubrid lo que significa vivir libre.

HISTORIA

‘’Estoy harto de la sociedad, harto de las normas, harto del dinero, de las preocupaciones, de los agobios, harto de todo este sistema en el que estamos atrapados, harto de mis padres y sus peleas… Quiero vivir solo, vivir de la naturaleza, sentirme el rey del mundo. Solo quiero vivir en paz… por eso me voy a Alaska.- Christopher McCandless,

La película nos muestra a dos hermanos traumatizados por las numerosas discusiones (si se le puede llamar así…) de sus padres. Christopher ya no lo aguanta más y al graduarse en la universidad con 22 años, decide dejar atrás esta vida y partir en busca de aventuras hasta llegar a Alaska, donde empezar por fin a vivir.

La cinta es contada en modo de flashback, cambiando continuamente de una escena del presente a una escena en flashback en la que se nos va contando la verdadera historia de la familia. Así cada vez iremos comprendiendo más y podremos darle sentido poco a poco a la historia, llegando a su sorprendente final.

El lado malo es que a veces, muy pocas veces, el argumento pierde el ritmo y se hace lento y pesado, pero esto solo hace más que empañar una película que está cerca de ser uno de los mejores dramas del año. Pero uno español le supera.

MÚSICA/BANDA SONORA

No sé que grupo es el que se encarga de las canciones, solo sé que han hecho de esta cinta uno de los mejores regalos para tus oídos. Muy raro es que no se te quede por lo menos una de ellas grabada en la cabeza. Aunque para disfrutarla al máximo tendrás que manejar bien el inglés oral, porque si no, te tendrás que conformar con el ritmo (y no veas que ritmo…)

REPARTO/ACTUACIÓN

Este apartado está reservado sin duda Emile Hirsch. El es el pilar central de la película, ya que toda esta se cierne a si historia. Su actuación es sin duda magistral haciéndonos sentir a veces el mismo sufrimiento que siente él, es como si el papel estuviera hecho para él desde el principio. El resto del reparto no es que lo haga mal, al contrario, cumplen perfectamente con su papel, pero es que al compararse con

Se puede decir que es como Heat Ledger fue para ‘’El caballero oscuro’’.

EFECTOS ESPECIALES

Muchos casos hay en los que los efectos especiales deslumbran e impactan por su gran acabado y su alto nivel de realismo (piratas del Caribe 3, la jungla 4, Spider-man…), pero pocas veces nos llegan películas como ‘’Hellboy 2’’ o la mítica ‘’El caballero oscuro’’ que están 100 % llenas de efectos especiales pero que pueden llegar a pasar desapercibidos por el gran nivel de realismo. Es algo difícil de explicar, es como si estás viendo una gran escena de acción y no eres capaz de diferenciar lo que es un efecto digital de lo que es real, y pasas a prestar más atención a los personajes. Es ay cuando una película tiene verdaderos efectos especiales impecables.

Y lo que sucede con ‘’Hacia rutas salvajes’’ es algo parecido a eso. Hay muchísimos más efectos digitales de lo que parece a simple vista. Sin duda, un gran trabajo.

UNOS PAISAJES DE SUEÑO

Dejando de lado la música y los actores, tenemos los increíbles parajes que nos muestra la película en algunos momentos: Montañas, ríos, cascadas… todo esto acompañado de por la antes comentada banda sonora hace las delicias de todo aficionado a la naturaleza.

CONCLUSIÓN

Estamos ante una película que trae división de opiniones: Habrá quién sepa apreciar la riqueza argumental de la historia y la disfrute (mi caso), pero también habrá quien prefiera una película con un argumento más intrigante (por así decirlo), en ese caso se aburrirá de lo lindo.

Yo personalmente, recomiendo que la veas. Si te gustó el libro, porque me juego algo a que es una buena adaptación, y si no te lo has leído y no sabes nada de la historia, pues doblemente ya que te sorprenderá al 100 %.

LO MEJOR:

- Que te sientas identificado de alguna manera con el protagonista.

- Fantástica historia… fantástico final… fantástica actuación de Emile Hirsch.

- La banda sonora es simplemente perfecta.

-Que la veas sin saber NADA sobre la historia, ni siquiera que existía.

- Nos hace pensar sobre la sociedad en la que estamos atrapados y de la que no podemos huir.

LO PEOR:

- Que no te gusten este tipo de películas. Si no sabes apreciarla puede que incluso te aburra (este no ha sido para nada mi caso).

- Hay momentos en los que pierde el ritmo y resulta un poco lenta.

- Desgraciadamente, está basada en un hecho real.

SI HAS VISTO LA PELÍCULA Y QUIERES HACER TU CRITICA, O DAR TU OPINIÓN DE LA MISMA, DEJALÓ EN FORMA DE COMENTARIO Y LA PONDRÉ DE MODO QUE TODOS PUEDAN VERLA. ESO SÍ, NADA DE SPOLIERS Y MUCHO MENOS DE INSULTOS.

LA OLA

9,5/10: EXCELENTE

NOVIENBRE 2008 (DENNIS GANSEL)- DRAMA. EDAD: +13

FRANCO REVIVE Y SE VA AL INSTITUTO

Es la primera vez que voy al club de cine del instituto y la verdad es que no me podía haber dejado un mejor sabor de boca. Película basada en hechos reales que ocurrieron en Alemania bajo una dictadura como la de Hitler. Pero los hechos de la película ocurren en el día de hoy, criticando la sociedad y demostrando que siempre se puede volver a repetir…

HISTORIA

Alemania día de hoy. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad, se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde...’’La ola’’ es imparable…

Desde luego la historia es sorprendente. Aunque la película está basada en la realidad, yo es la primera vez que la oigo, así que una vez más no puedo hacer una crítica del todo fiable porque no sé si es una buena adaptación de la realidad.

Dejando de lado los hechos reales, el argumento está bien trabajado (sobre todo el efecto sorpresa del final), pero al verla te quedas pensando ‘’¿De verdad puede pasar esto en solo 5 días? Y es que a los chavales les comen la cabeza muy pronto en la cinta.

Pero quitando ese punto, la película te muestra un drama intrigante que a veces se alía con el humor. Y que si además vas a ver la película sin saber NADA sobre ella (como ha sido mi caso) te va a gustar el doble, por el antes mencionado ‘’efecto sorpresa’’.

El apartado de efectos digitales lo suprimo esta vez porque no hay muchos, por no decir ninguno, pero la verdad es que no hacen falta.

REPARTO/ACTUACIÓN

Bueno, aquí empezaré hablando como siempre de la persona que, desde mi punto de vista, lo hace mejor; y en este caso ‘’ese lujo’’ se lo lleva Max Riemelt como Marco, o como lo llamaron mis compañeros en el instituto ‘’el pringao de la pistola’’. Es la actuación más trabajada y más difícil y Max lo ha clavado.

El resto del reparto no se puede decir que lo haga mal, ni que lo haga de lujo, solo cumplen con su papel.

MÚSICA/BANDA SONORA

Este apartado se ha quedado a mitad del camino. Mientras que en algunos momentos la banda sonora se luce, en otros parece haber sido compuesta por otra persona diferente.

Lástima, si se hubiera trabajado un poco más a lo mejor se podría haber convertido en la segunda película que le dé un 10.

CONCLUSIÓN

Una película que no puedes perderte. Un aviso de que no es tan difícil conseguir volver a la dictadura.

Impactante, atrevida, quizás menos agresiva de lo esperado pero con un final imprevisible y brillante. Sólo por los diez minutos finales merece la pena verla.

Y cuando la veas respóndeme: ¿Es posible una dictadura en un país civilizado y moderno?

LO MEJOR:

- El inquietante argumento y ese trágico final harán que esta película te haga pensar y que no se te olvide en un tiempo.

- Que veas la película sin saber nada de su argumento, cien por cien sorprendente.

- La banda sonora acompaña bien a la historia…

LO PEOR:

- …pero en algunos momentos se queda atrás.

- Le faltan esos detalles que separan una película excelente de una obra maestra del cine.

- Aunque no le reste puntos a la nota final: que esté basada en hechos reales.

SOY LEYENDA

DICIEMBRE 2007 (FRANCIS LAWRENCE)- CIENCIA FICCIÓN, DRAMA, TERROR. ADAPTACIÓN DE NOVELA. EDAD: +12

EL ÚLTIMO HOMBRE EN LA TIERRA NO ESTA SOLO

Adaptación de la novela homónima de Richard Matheson en la que un hombre es el último superviviente de una pandemia mundial que ha convertido a la humanidad en bestias. Esta es la quinta adaptación cinematográfica de esta novela, pero llega cambiando muchas cosas con respecto a la historia original.

HISTORIA

Año 2009: la doctora Alice Kripin modificara el virus del sarampión genéticamente como cura para el cáncer, dicho virus muta, generando una extraña epidemia a nivel global. Un virólogo del Ejército de los EE. UU., el Teniente Coronel Robert Neville queda como el último humano sin contagiar en la ciudad de Nueva York, y posiblemente en el mundo entero.

Año 2012: Ahora Neville se enfrenta al reto de conseguir el antídoto para recuperar la humanidad y evitar la extinción. De día se dedica a intentar descubrir más seres humanos no infectados, buscar comida y experimentar con su propia sangre en víctimas para encontrar la cura. De noche se refugia en su casa porque a la noche salen de su escondite las personas que mutaron con el virus, en busca de sangre. Todo un guiño a los vampiros. Pero pronto Neville descubrirá que no está solo como él pensaba…

La cinta mezcla los géneros arriba mencionados. También tiene toques de humor casi inexistentes que por lo menos te harán sonreir. La historia en la película no es tan buena como la novela; hay muchos cambios con respecto a esta (hablo de ellos más adelante) y las primeras escenas son forzadas y alargadas más de lo que se debe para alargar un poco más el film.

BANDA SONORA/ MÚSICA

Sinceramente, no hay mucha variedad de música en esta película. Casi siempre se repite es el tema principal, resaltando el drama de la cinta, el cual es muy bueno y o te cansarás de oírlo, pero se agradecerían más temas.

REPARTO/ ACTUACIÓN

Tenemos a Will Smith, pero este no es el de siempre. Olvídate del humor y la risa. Aquí toca terror y drama. Aún así Will lo sigue haciendo igual de bien a lo que nos tiene acostumbrado. Por otro lado están Alice Braga y Charlie Tahan que cumplen unas actuaciones pasables sin llegar a destacar.

EFECTOS ESPECIALES

Los efectos especiales se basan básicamente en los ‘’vampiros mutantes’’, el fuego, y mostrar una Nueva York desierta y en ruinas. Las escenas de acción se limitan a la pelea entre los personajes sin usar ni destruir algún elemento del escenario, salvo algunas veces. Podrían haberse trabajado un poco más este apartado.

CAMBIOS CON RESPECTO A LA NOVELA

Se supone que en una adaptación de novela a cine no debe haber cambios tan importantes como presenta esta cinta:

En la novela la historia se produce en Los Ángeles, mientras que en la cinta nos encontramos en Nueva York.

En el relato jamás ha existido una colonia humana; Neville es ciertamente el único superviviente de la tierra.

En el film de Lawrence, Neville se convierte en una leyenda por su auto sacrificio para salvar la humanidad del virus, en la novela es ejecutado por una raza vampírica evolutivamente superior. Neville es leyenda por haberse convertido en un monstruo para la nueva sociedad y haber sido el último hombre vivo sobre la tierra.

Robert Neville se nos muestra en la novela como un hombre desesperado, solo, que se refugia en la bebida; que por el día se dedica a cazar a los vampiros mientras estos duermen. En la película, Neville va acompañado de su perra Sam parte de la película y su adicción al alcohol no existe, más bien como una locura y conversación tras no tener una conversación con alguien (incluso coloca maniquíes en puestos para "hablar" con ellos). Tampoco caza a los vampiros durante el día, salvo algún ejemplar vivo con el que experimentar las curas que va desarrollando.

CONCLUSIÓN

Concluyendo: Una película que si bien puede hacerte pasar un rato entretenido no esta al nivel de la novela a la que hace referencia, el peor fallo de una adaptación. La música se limita al buen tema principal y poco más, los efectos especiales son buenos pero pocos y el único que destaca en el reparto es Will Smith.

LO MEJOR:

- Te mantendrá entretenido durante casi 2 horas.

- Will Smith no te va a defraudar.

- Los efectos especiales son buenos…

LO PEOR:

- …pero se les podría haber sacado mucho más provecho.

- Quitando el tema principal, la música es casi inexistente.

- Muchos cambios con respecto a la novela.

- Al terminar la cinta te queda una sensación de ¿y ya está?

CAMINO

OCTUBRE 2008 (JAVIER FESSER) – DRAMA, BASADA EN ECHOS REALES. EDAD: +12
9,5/10: EXELENTE

¿QUIERES QUE RECE PARA QUE TÚ TAMBIEN TE MUERAS?

Yo no soy un experto en cine, pero se cuando una película es buena, y es que esta película es con diferencia la que más me ha emocionado y la que más me ha llegado al corazón de todas las que he visto en mi vida, y no exagero. Javier Fesser ha conseguido levantar cabeza desde la desesperante “gran” aventura de Mortadelo y Filemón Esta cinta también te hará llorar…pero en otro sentido…un verdadero drama que te abre una brecha en el corazón y tarda en desaparecer. Aunque tiene sus fallos (ya hablaré de ellos más adelante) creo que es la única película que me ha dejado sin palabras. Excelente.

HISTORIA

Bueno lo primero que quiero decir es que no pasa nada porque leáis el resumen. No es una película de misterio en la que sea importante no conocer los detalles o el final. Así que podéis leer sin miedo.

Camino, trata sobre la vida de una niña de 14 años del mismo nombre. Su familia es del Opus Dei (especialmente su madre y su hermana) y obviamente esta educada en unos valores de Cristiandad. A pesar de todo es una niña con muchas inquietudes, sueños y metas en la vida que acaba de descubrir lo que es el amor, el primer amor. Pero un mal día, Camino empieza a notar dolores de espalda que van incrementando con el paso de los días. Hasta que finalmente le descubren un tumor en la columna. Poco a poco el cáncer le va dejando parapléjica, ciega… hasta un inevitable y trágico final. Su muerte.

La historia está contada a modo de ‘’flashback’’. Desde el primer momento en el que te sientas en la butaca la película te deja con la boca abierta. La primera escena que vemos es la muerte de Camino una muerte espectacular, pero que nada tiene que ver con lo que está ocurre de verdad, eso lo descubrirás durante la película y un magnífico doble montaje en el final.

Desgraciadamente, el magnífico guión, está extraído de un hecho real. Javier Fesser ha llevado al cine en esta película una mezcla entre la dura historia de Alexia González-Barros con un toque de ficción (para representar los sueños de Camino, por ejemplo). También le ha dado un pequeño lugar al humor, con algunas frases que te harán sonreír aunque solo sea un minuto de los 142 de verdadero drama que le esperan al espectador.

Web oficial: http://www.caminolapelicula.com/

MUSICA/BANDA SONORA

Tampoco se le puede nada echar nada en falta. Una música que te introducirá por completo en el mundo cada vez más negro en el que se encuentra la pequeña Camino. Una música que acompaña bien a los momentos más duros de este drama, y que se te quedaran grabadas en la cabeza.

Las canciones también están bien elegidas; especialmente la de Shakira, que resalta como una pincelada roja en un folio blanco que Camino solo es una niña inocente que quiere vivir y disfrutar de su primer amor.

REPARTO/ACTUACIÓN

Este es un punto clave: en general todos lo hacen bastante bien sobre todo los que encarnan a los protagonistas, convirtiendo su personaje en una persona de carne y hueso; pero la que de verdad me ha sorprendido es Nerea Camacho (Camino). Su actuación con solo 11 años de edad es SUBLIME, cuando la ves sufriendo en esa camilla del hospital no solo consigue tocarte la fibra sensible, sino que te la retuerce a más no poder.

Mariano Venacio (José, padre de Camino) tampoco se queda atrás; esa incertidumbre, esa preocupación, esa impotencia al ver como su hija se muere poco a poco, es lo mismo que siente el espectador al ver cómo se va muriendo la niña.

El personaje que encarna Carmen Elías (Gloria, madre de Camino) es uno de los que más rabia me ha dado, y es que Carmen también lo hace francamente bien. No hay nada que más rabia me dé en la película que ver a esta mujer ``obligando´´ a su hija que se está muriendo a que le dé las gracias a Jesús por su enfermedad.

El resto del reparto también lo hace bien: Manuela Vellés (Nuria, hermana de Camino), Lucas Manzano (Cuco, el amor de Camino), Claudia Ortero (la inseparable amiga de la protagonista) y hasta Jan Cornet (el ángel Custodio de los sueños)

Un reparto de lujo.

CONCLUSIÓN

‘’Camino’’ es una experiencia que no se puede explicar ni con un millón de palabras, es buen cine, un verdadero drama que te destroza por dentro y te hace pensar en la suerte que tienes de poder vivir la vida. La película es preciosa, trata un tema muy duro y hubo momentos en el que creo que toda la sala estábamos o llorando o a punto de hacerlo, a pesar de eso tiene unos toques de humor geniales proporcionados por algunos de los amigos de Camino, son niños de 11 años divertidos e ingeniosos que te arrancan una risa en los momentos más inesperados.

Mira que es larga, mira que se sufre, mira que se llora… pero para muchos se os hará corta. También me gustaría decir que si eres del Opus Dei no te quejes, lo único que puedes hacer es asumir que hacéis las cosas así, para bien o para mal.

LO MEJOR:

- Un verdadero dramón desde los 5 primeros minutos.

- Los actores son de lujo, especial mención a Nerea: SUBLIME.

- El doble montaje del final, sobrenatural (hay que verlo para entenderlo)).

- Pequeños toques de humor, se agradece.

- Una película que deja huella y costará mucho olvidar.

- Que a muchos se les pasará rápido las 2 horas y media…

LO PEOR:

- …que a otros no.

- Contados momentos del guion.

- Que seas del Opus Dei.

- Que te muestren con demasiado detalle la operación de (el muñeco de) Camino, aunque solo sean 10 segundos, no sienta bien.

- Desgraciadamente, este basada en un hecho real.